Si es que hay que ser chino pa tó
A ver si lo pillas, a mi me cuesta, pero estoy dispuesto a aprenderlo. No veas el tiempo que ahorra la cosita.
Flamenco Turco de Oyku y Berk
El dúo musical turco compuesto por los mellizos Öyku y Berk que tienen como peculiaridad cantar música española. Por lo visto desde pequeñitos llevan escuchando flamenco así que se puede decir que su música es el fruto de la música que escucharon en casa durante su infancia.
El teatro español del Siglo de Oro en la Red
El presente portal quiere ser un lugar de referencia fundamental del teatro español áureo, con una atención preferente al control de sus fuentes textuales. Para ello irá ofreciendo copias digitales de los ejemplares custodiados en la BN, constituyentes del fondo más importante con mucha diferencia de cuantos se han conservado, gracias a la confluencia de colecciones tan destacadas como las de Gayangos, Osuna, Durán o La Barrera.
Autógrafos, copias manuscritas, partes, sueltas, relaciones, conformarán el grueso de los contenidos del portal. Pero además de esta sección principal de "Textos dramáticos", en la de "Instrumentos bibliográficos" se dará libre acceso a índices y catálogos de consulta tan inexcusable como, a menudo, difícil (por carecer de ediciones actuales y antiguas, en algunos casos): Fajardo, Medel, Durán, García de la Huerta, Mesonero, La Barrera, Paz y Melia, etc.
La Biblioteca Nacional cuenta con el más importante fondo de teatro antiguo Español. Es muy notable su colección de manuscritos, con más de 2.000 pertenecientes al Siglo de Oro, entre los que destacan de manera especial los autógrafos. Mayor dimensión tienen los impresos, tanto en el formato de partes, volúmenes con varias piezas dramáticas, como de sueltas, con una sola, que demuestran hasta qué punto el teatro español sobrepasó su esencia escénica para convertirse en objeto preferente de lectura para amplios sectores de la sociedad.
Biblioteca Digital Mundial en la web
La Biblioteca Digital Mundial abre sus puertas en Internet. La 'web' muestra avances y testimonios de todas las culturas desde el año 8000 antes de Cristo. La Biblioteca Digital Mundial pone a disposición en Internet, de manera gratuita y en formato multilingüe, importantes materiales fundamentales de culturas de todo el mundo.
Los artículos de la Biblioteca Digital Mundial se pueden explorar de manera sencilla según lugar, época, tema, clase de artículo e institución colaboradora, o pueden localizarse mediante una búsqueda abierta, en varios idiomas.
Las características incluyen agrupaciones geográficas interactivas, un cronograma, visualización de imágenes avanzada y capacidades interpretativas. Las descripciones de los artículos y las entrevistas con los conservadores acerca de artículos destacados proporcionan información adicional.
Las herramientas de navegación y las descripciones de contenidos están disponibles en árabe, chino, inglés, francés, portugués, ruso y español. Los libros, manuscritos, mapas, fotografías y otros materiales fundamentales representan una variedad más amplia de idiomas, ya que se ofrecen en sus idiomas originales.
La Biblioteca Digital Mundial fue desarrollada por un equipo de la Biblioteca del Congreso de los EE.UU., con colaboraciones de instituciones asociadas de muchos países; el apoyo de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, las Ciencias y la Cultura (UNESCO); y el apoyo financiero de varias empresas y fundaciones privadas.
Dos Saetas
Posiblemente sean las dos mejores trompetas del mundo. Aquí os pongo una saeta tocada por el incomparable Miles Davis y que está incluida en su disco "Sketches of Spain" que por cierto os recomiendo que no os perdáis.
Más espiritual y bellísima también es la saeta interpretada por su gran amigo Gil Evans que podéis escuchar aquí.
Y ahora me contáis que la Semana Santa no es un evento cultural.
Mi mundo (poema)
Y es que pasa lo que pasa, que vives en Córdoba y con tanto poeta y Cosmopoética, pues me viene el niño con estos papeles.
Otro mundo es posible.
Otro mundo en el que nuestro pan de cada día,
no sea el dolor ni la envidia,
si no el amor y la alegría.
Mientras en este lugar
Privilegiado del planeta yo me hundo
Si en este globo tengo hechas las maletas
Pienso porqué un 3ª y no un 2ª mundo
¿Y por qué 2 o 3 mundos?
Si vivimos en un mismo planeta.
La tierra es un tesoro
Que tenemos que cuidar
Todos juntos como el oro
Para que la humanidad pueda mejorar
Miguel Calvo Castillo. 10 años
Otro mundo es posible.
Otro mundo en el que nuestro pan de cada día,
no sea el dolor ni la envidia,
si no el amor y la alegría.
Mientras en este lugar
Privilegiado del planeta yo me hundo
Si en este globo tengo hechas las maletas
Pienso porqué un 3ª y no un 2ª mundo
¿Y por qué 2 o 3 mundos?
Si vivimos en un mismo planeta.
La tierra es un tesoro
Que tenemos que cuidar
Todos juntos como el oro
Para que la humanidad pueda mejorar
Miguel Calvo Castillo. 10 años
Bossa-Nova
“Bossa-Nova” significa “bossa nueva”. La palabra “bossa”, usada aisladamente, ya era común en Brasil, antes de la creación del género musical, refiriéndose al encanto particular, al “estilo”, “instinto” o capacidad natural. Es así como fue de uso frecuente por los músicos antes de la grabación de “Chega De Saudade”.
En 1932, Noel Rosa utilizó la palabra en una samba… cuando expresó "O samba, a prontidão e outras bossas/São nossas coisas, são coisas nossas" (la samba, la determinación y otras bossas/son nuestras especialidades.)” En los finales de los años 50 y el principio de los años 60 solamente los jóvenes usaban el término Bossa Nova en su modismo para definir cualquier cosa nueva, o estilo nuevo, pero cuando la canción “Presidente Bossa Nova” del artista Juca Chaves se volvió un gran éxito en la radio, el término llegó a estar muy de moda y fue utilizado libremente por cada uno. Para la nueva manera de realizar la samba surgió él término originalmente llamado "Samba Bossa Nova" y luego, poco más tarde, solo "Bossa Nova".
Nadie puede alegar saber con exactitud cual fue el origen del término “Bossa-Nova”. Lo más probable es que el término “BOSSA” fuera usado para referirse a cualquier nueva “tendencia” o a la tendencia de moda dentro de la cultura-costera artística de los últimos 50 años en Río de Janeiro. El término finalmente llegó a ser conocido y ampliamente utilizado para referirse a un nuevo estilo de la música, a una fusión de la samba y a jazz, cuando los creadores aplicaron a su nuevo estilo el término como “la nueva cosa”. Era probable usar el término “Bossa-Nova” entonces como referencia genérica a lo que hacían en la música en ese entonces, que no tenía ningún nombre particular todavía. Sin embargo, el término se arraigó como la definición de su propia creación artística específica, que se conocía como “Bossa-Nova” o luego simplemente como “Bossa”, como lo conocemos hoy en día.
La bossa-nova se toca normalmente con guitarra clásica, cuerdas de nylon y con los dedos (sin púa). En su forma más pura basta con la guitarra sin acompañamiento y la melodía cantada, como puede escucharse en numerosas interpretaciones de João Gilberto. Incluso en los arreglos de jazz de más envergadura, que se hacían para grupos hay casi siempre una guitarra que lleva el ritmo principal.
Aunque no sea tan importante como la guitarra, el piano es otro de los instrumentos que se usan en la bossa-nova; Jobim escribió para el mismo e interpretó en él en la mayor parte de sus grabaciones. El piano ha servido también como puente estilístico entre la bossa-nova y el jazz, permitiendo que estos dos géneros se influencien el uno al otro.
Los tambores y la percusión no se consideran una parte esencial, de la instrumentación en la bossa-nova (y de hecho los creadores tendían a prescindir de ellos), aun así hay un estilo de percusión definido en la bossa-nova, caracterizándose por continuas octavas en los timbales (imitando la pandereta de la samba) y golpeando ligeramente el aro, generalmente a contratiempo.
¿Es Cultura la Semana Santa?
Vayamos por partes, es posible que en un país que demanda, como ordena la Constitución, laicidad en toda la esfera pública, la Semana Santa no esté de moda como algunos comentan. Sin embargo resulta extraña la pose de la fundación Córdoba 2016, al no incluir este evento dentro de los signos culturales de la ciudad de Córdoba. No es el camino y es atacar a esta tradición por el lado más tonto, sobre todo si tenemos en cuenta que nuestros gobiernos siguen jurando o prometiendo los cargos delante de una biblia y un crucifijo. No es de recibo que asuntos más esenciales para hacer cumplir la constitución, esté al pairo y decidan hincarle el diente por un costado, enfrentándose a media ciudad y poniéndolos de uñas, no es razonable.Nos guste o no, esta ciudad tiene un porcentaje muy alto de católicos por lo que esta tradición de la semana santa forma parte del carácter del cordobés de forma casi hereditaria. Me parece de una torpeza sublime el haber detonado esta polémica con la falta de estímulo popular que tiene la Capitalidad.
Fuera de su significado, esta celebración, no solo es cultura de forma natural y legítima si no que además es una demostración de todas las Bellas Artes. No considerar a la Semana Santa como cultura es un error de bulto y más en una ciudad en la que su mayor empresa tiene como logotipo al Espíritu Santo.
Tampoco es de recibo que mientras se niega a estas celebraciones la categoría de cultura, se incluyan en todos los diarios las noticias del espectáculo taurino en la sección de cultura y se les de medallas a las Bellas Artes a matadores de toros. A mi me parece que este país está de atar, y que todos los conceptos están prostituidos por su burda traducción a dinero y solo dinero.
Os pongáis como os pongáis, la semana santa y todo su despliegue de "muñequitos" es un acto cultural de primer orden que hace partícipes de la verbena a miles de cordobeses (insisto: nos guste o no) que por su gran número tienen derecho a determinados privilegios sobre la ciudad. Pero ojo, que si algún día es posible votar por llevarla al Arenal, yo votaré que si con toda seguridad. Con la misma seguridad que defiendo que la Semana Santa es un acto cultural que fomenta las pernoctaciones.
En definitiva que no entiendo la postura farisea de la Fundación, que me parece una equivocación política que tirará más problemas sobre este asunto del 2016. Que es ganas de chinchar a la "afición" y que si de verdad quieren luchar por un estado laico, que empiecen por los cimientos y no por el tejado. Que la semana santa es cultura igual que en esta tierra de maríasantísima lo es el Perol, tampoco incluido en los rasgos culturales inventariados por estos señores del dosmildiecisais.
Hemeroteca digital de Prensa Histórica
La Biblioteca Virtual de Prensa Histórica constituye uno de los principales proyectos de digitalización que se han realizado en España y tiene a nivel internacional un peso considerable, tanto por su volumen como por sus funcionalidades. El proyecto es el resultado de la cooperación de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas, a través de la Subdirección General de Coordinación Bibliotecaria, con las Comunidades Autónomas así como de diversas instituciones de carácter científico o cultural como ateneos, fundaciones, universidades, e incluso empresas periodísticas que perviven a partir de cabeceras fundadas en el s. XIX o a principios del XX. En abril de 2008, se dispone de casi 2.000 cabeceras, 45 bibliotecas, correspondientes a 3.906.000 páginas de 140 localidades en las que se imprimió prensa. Se trata, en su mayoría, de colecciones únicas de interés para investigadores y público en general. Son de temática variada y abarcan un amplio período histórico que se remonta a finales del siglo XVIII.
Nota: La noticia la presentó ayer El País, pero la página en cuestión no ha estado operativa hasta el medio día de hoy. Supongo que este nuevo portal recoje el trabajo hecho ya por la Hemeroteca digital de la Biblioteca Nacional, que ya contaba con miles de publicaciones digitalizadas y ofertadas en la red. Una joya para el cordobita estudioso.
Agua potable a golpe de pedal
Así de fácil, la recoges de la charca y mientras la llevas a tu casa la conviertes en potable. Una idea brillante que puede salvar muchas vidas y solucionar muchos problemas. Habrá que ver que piensa la Cocacola y Nestlé de este invento formidable.
Aquaduct es un prototipo de un vehículo a pedales que cuenta con un depósito para cargar agua y un dispositivo mendiante el cual, mientras se pedalea, ésta pasa por un filtro, siendo depurada.
Se espera que en un futuro pueda ser utilizado en lugares como las zonas más pobres de África, donde resolvería dos problemas relacionados con el agua: su transporte y potabilidad.
Percolator vs. Palomitas de Maiz
En 1962 nace a ritmo de Twist esta canción de la mano de Billy Joe & The Checkmates. Percolator fue un rotundo éxito que la mantuvo durante muchas semanas liderando el Billboard Top 100 de 1962. Podríamos decir que Percolator es una canción-onomatopeya que recrea de forma muy alegre el ruido producido por una cafetera eléctrica (percolator) cuando el agua hierve.
Tremenda similitud tiene esta melodía con la popular "Palomitas de maíz" (en inglés Popcorn) título de una famosa melodía instrumental de sintetizador, una de las primeras de estas características, y cuyas notas imitan el sonido que hacen los granos de maíz al reventar.
Percolator es precursora y posiblemente inspiración de Palomitas de Maiz, ya que esta última fue compuesta por Gershon Kingsley en 1969 para su álbum "Music to Moog By". Luego Stan Free la grabó con el nombre de "Hot Butter" (Mantequilla caliente") en 1971, y entonces se convirtió en un éxito, siendo la primera de sintetizador en llegar a los primeros lugares de popularidad. Aquí en España la hicieron muy popular los Pekenikes, pero estos no son los autores de la melodía.
Aquí os la dejo para que la disfrutéis, subid el volumen de vuestros altavoces, veréis que fresca es.
Tremenda similitud tiene esta melodía con la popular "Palomitas de maíz" (en inglés Popcorn) título de una famosa melodía instrumental de sintetizador, una de las primeras de estas características, y cuyas notas imitan el sonido que hacen los granos de maíz al reventar.
Percolator es precursora y posiblemente inspiración de Palomitas de Maiz, ya que esta última fue compuesta por Gershon Kingsley en 1969 para su álbum "Music to Moog By". Luego Stan Free la grabó con el nombre de "Hot Butter" (Mantequilla caliente") en 1971, y entonces se convirtió en un éxito, siendo la primera de sintetizador en llegar a los primeros lugares de popularidad. Aquí en España la hicieron muy popular los Pekenikes, pero estos no son los autores de la melodía.
Aquí os la dejo para que la disfrutéis, subid el volumen de vuestros altavoces, veréis que fresca es.
El Archivo Rojo
El Archivo Rojo es un fondo fotográfico creado por la Junta Delegada de Defensa de Madrid, cuyos orígenes se remontan a los inicios de la Guerra Civil española, en 1936, si bien contiene imágenes de acontecimientos anteriores a la contienda, como la sublevación de Jaca de 1930. En la actualidad lo componen 3051 imágenes, las que restan de un conjunto inicial mucho mayor tras un largo devenir histórico. Están realizadas en blanco y negro y montadas en soportes de cartón, como era habitual para la época. Las unidades documentales que lo componen están organizadas por categorías temáticas, siguiendo los inventarios originales, por lo que podemos conocer y reconocer en ellas su significado originario.La atribución de este llamativo nombre parece hacer referencia a un personaje coetáneo a su conformación, Vicente Rojo, general republicano que desempeñó durante aquellos años el cargo de Jefe del Estado Mayor de las Fuerzas de Defensa en Madrid, y responsable de la organización del plan de protección de la ciudad, una vez trasladado el gobierno republicano a Valencia.
Circo y hasta sin pan
Un pueblo libre y alegre, será precisamente activo y laborioso; y siéndolo será bien morigerado y obediente a la justicia. Quanto más goze, tanto más amará el gobierno en que vive, tanto mejor le obedecerá, tanto más de buen grado concurrirá a sustentarle y defenderle. Quanto más goze, tanto más tendrá que perder, tanto más temerá el desorden, y tanto más respetará la autoridad destinada a reprimirle. 1796
El Patrimonio Mundial en 360º
Aun no están todas las que son, y entre las ausencias está España y por supuesto nuestra ciudad, pero supongo que será una cuestión de tiempo que estas aparezcan. Las fotos son de alta resolución, puedes verlas en medio formato (suficiente) pero si te registras, que es gratis (al gusto del cordobés) puedes disfrutar de ellas a pantalla completa.Una experiencia viajera ideal para decrecionistas.
http://www.world-heritage-tour.org/
Dios es un DJ con poca suerte
Aun si hubiera la remota posibilidad de su vuelta, el mundo se ha vuelto tan complejo y difícil de retocar, que creo sinceramente que lo mejor que puede hacer es no tocarlo.
Tetris lógico
Estan locos estos romanos! (Axterix dixit).
Es arte? es espectáculo? es perfomance?
Es simplemente un juego que me pone de los nervios.
Es arte? es espectáculo? es perfomance?
Es simplemente un juego que me pone de los nervios.
La Proporción Cordobesa
Las Constantes de Proporción, esos números mágicos, indeterminados y de infinitos decimales, que, sin embargo definen algo tan racional como toda la geometría elemental, y a la vez, son el canon también de algo tan espiritual e inconcreto como es la Belleza. Esta dualidad razón-espíritu de números imposibles de escribir, parece contener algo de esa esencia divina que dibuja el mundo.
La Mezquita Alhama de Córdoba, está también sujeta a una "regla de oro". La mística de los números en el Islam, da al ocho la mayor proximidad de lo divino. Representa el trono de Alá el supremo que está sujeto por ocho ángeles. Es el "mandala" de la religión islámica y al igual que la cruz dibuja las plantas de los templos cristianos.
El arquitecto cordobés Rafael de la Hoz Arderius es el primero que estudia en profundidad esta Constante de Proporción en la arquitectura cordobesa. Busca la relación y la influencia de los Elementos de Euclides y la halla en sus dimensiones. Pero la Historia es siempre poliédrica y muchas las influencias sobre las ideas. Así sucede que antes de la traducción de Euclides en Córdoba, llega a través de cautivos orientales de la Batalla de Samarcanda (750), las técnicas de fabricación de papel y con él, un ritual oriental convertido en popular entretenimiento. El Origami (papiroflexia) se populariza en la población árabe del siglo VIII y los alarifes encuentran es esta técnica multitud de aplicaciones a la construcción, ya que los pliegues del Origami permiten obtener polígonos regulares sin más herramienta que un cuadrado de papel y las manos. Euclides está naturalmente contenido en los intuitivos pliegues de este simple papel.
La obra es una reflexión gráfica que intenta inscribir en una retícula de octógonos la planta y las diferentes etapas de la construcción del templo. Esta da el curioso resultado de que las dos piezas esenciales de la mezquita; el Mihrab como representación de dios, y el minarete como representación de la voz del hombre, están inscritas en una de las dos bases* tradicionales del origami: La Base Pez.
(*) Se llama Base a los pliegues primeros que se efectúan sobre el cuadrado de papel para construir cualquier figura. Dos son las bases fundamentales: La base cometa, que permite construir polígonos de lados impares, y la Base Pez con la que se obtienen los polígonos pares entre los que sale con facilidad el octógono.
La Proporción Cordobesa
Autor: Luis Calvo
Dimensiones: 260 x 200 cm
Soporte: Impresión digital sobre tejido de algodón sobre bastidores (5 módulos)
Técnica: Dibujo vectorial
La exposición "La Sexta Mirada" puede visitarse a partir de hoy en la Casa Góngora de Córdoba (c/ Cabezas)
Imágenes del viejo Madrid
Imágenes del viejo Madrid es una iniciativa particular y privada de un amante de la ciudad que se ha tomado el trabajo de recopilar el material fotográfico existente de esta ciudad. El diseño de la página es muy correcto y rápido, contiene cientos de fotografías que están digitalizadas con buen tamaño y se aprecian muy bien los detalles. Es en definitiva una buena e interesante fototeca de la capital de España.
Una visión única de 14 obras del Museo del Prado
Google ofrece una visión única de 14 obras del Museo del Prado
No hay nada que supere la contemplación de una obra de arte en directo, pero nunca hasta ahora se ha podido admirar con este altísimo nivel de detalle los 14 cuadros del Museo del Prado que acaban de ser incorporados a Google Earth. El jardín de las Delicias, Las Tres Gracias o El Caballero de la Mano en el Pecho pueden ser observados con una calidad microscópica que permite hasta ver las costuras de la restauración del lienzo de Las Meninas.
"Es una visión única. En un el museo no nos podemos acercar tanto al cuadro o necesitaríamos una escalera de tres metros para obtener estas visiones", ha explicado durante la presentación de este nuevos servicio Clara Rivera, responsable de geolocalización de Google España y promotora de este proyecto que se le ocurrió poner en marcha en ese 10% de tiempo que el buscador deja libre a sus empleados para que indaguen en nuevas ideas.
Google ha financiado enteramente este proyecto que le ha llevado a fotografiar, en colaboración de la compañía madrileña Mad Pixel, trazo a trazo las 14 obras maestras del Prado en mega alta resolución para después componer todo el cuadro como si se tratase de un puzzle digital. En total se han realizado 8.200 fotografías (1.600 fotos sólo para El Jardín de las Delicias).
Este sistema permite navegar por la obra, acercarse y seleccionar el detalle que se quiere ampliar gracias a los 14.000 megapíxeles de resolución de las imágenes, que suponen una nitidez hasta 1.400 veces mayor que la que se obtendría con una cámara digital de 10 megapíxeles de las que usa en la actualidad cualquier turista.
"No hay mejor manera que rendir tributo a los grandes maestros que universalizar su arte y hacerlo accesible al mayor número de personas", ha reflexionado Zugaza quien ha querido aclarar que el criterio de selección de las obras ha respondido a un elemento didáctico. "Son las 14 obras imprescindibles en la visita del Museo del Prado, aunque en mi opinión podrían incluirse las 1.000 que están expuestas", ha añadido el director del museo que ha aprovechado para recordar que toda información sobre la colección del Prado también está disponible en su página web.
Por el momento, Google Earth se va a limitar a esta exposición reducida del Museo del Prado, pero no se descarta la posibilidad de ir incorporando nuevas obras y de otras pinacotecas. "Tendremos que evaluar la acogida que recibe esta iniciativa", ha comentado Javier Rodríguez Zapatero, director general de Google España, que no quiso desvelar la inversión que ha supuesto este proyecto, el cual considera un "hito y un placer".
El Museo del Prado abrió por las noches para permitir realizar estas fotografías, que han llevado más de tres meses de trabajo, a los que se han sumado otros cuatro para poder poner en marcha la navegación a través de Google Earth. Para poder disfrutar de estas reproducciones digitales hay que descargarse el programa de Google Earth, activar la visión en tres dimensiones y pinchar sobre el museo del Prado.
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